导语：从'故乡'看导演电影宇宙
《江湖儿女》奇特、伤感、难忘又超凡，甚至是一种对电光石火、忠义和现代中国灵魂清晰又差别寻常的冥思。
对于时间的流逝，电影人中少有像贾樟柯一样善于观察又诗意的影人
——BBC特约影评人 尼古拉斯·巴伯
谈到电影宇宙，人们对于这个名词的领会，大多来自于DC、漫威这样的美式大片。他们框架其宏大的世界观，讲述着人类对于电影宇宙顶级的商业理解。但正如电影本身存在诸多种类，电影宇宙也并非是美式商业片的专属。实际上在中国，才华洋溢的中国导演们，也在试图框架属于中国人的电影宇宙。这些电影宇宙相对私人化，更为重视的是导演自身的概念阐述。
如果从中挑选出最具话题性的一名，贾樟柯的名字是经常容易被提起的。这位来自汾阳的小伙，把自己的'故乡'情怀作为内核，用镜头演绎出一代人最后的故土回忆。当新时代的号角吹响，贾樟柯呈现的那些'悲惨世界'，开始受到许多人的抨击。认为他刻意的美化中国，解构出一个不存在的底层世界。但却不知，贾樟柯用电影串联起来的'贾式宇宙'，是中国旧发展路上最经典的艺术品。
当贾樟柯精心筹备数年之久的《江湖儿女》上映，却在商业电影市场上仍旧未能掀起热潮。影评人将其视为其旧作的汇总片，对于数十年贾氏宇宙的总结。以中国'美国往事'的评价，给予他最高规格的赞美。但对于当代民众来说，'贾氏宇宙'但是是又一次贾樟柯的无病呻吟。许多人怀着期待走进影院，最后却毅然决然将其批为'非支流'电影。为何再一次不被市场认可，也许和贾樟柯一向探讨的理念'我们究竟是谁？'有着最直接的联系。
《江湖儿女》电影宣发海报
1、 将电影回归人化、将艺术追溯于人本身，《江湖儿女》天然的反市场性
《江湖儿女》的遇冷，对于许多电影工业从业者来说并不料外。但贾樟柯本人，对于这样的结果并不满意。相反贾樟柯始终试图突破市场的瓶颈，虽然骨子里仍旧是那个顶级的文艺导演，但是却第一次开始尝试在市场上和观众融合。和流量明星的合作，以及更大精力的投入宣发。虽然荣获破亿的票房，但这显然在如今的电影市场并不是什么伟大的功绩。
早年的贾樟柯，经常被指责为'奖项导演'制造的电影，大多是一些不面向普通老百姓，只针对外国奖项的电影。贾樟柯的电影，被当代支流人群指责为'最不像电影的电影'同样的问题出现在《江湖儿女》，许多人在影院看到最后第一感觉是——心里堵得慌。《环球时报》主编辑胡锡金，就以'堵得慌'作为对贾樟柯新作'负能量'批评的支撑观点。
《江湖儿女》共舞的剧照海报
贾樟柯对于胡锡金的批评，以一句'人类的悲欢并不相同'作为开场陈述。实际上从这一点上，就能够看得出来贾樟柯对于《江湖儿女》的定义。贾樟柯的《江湖儿女》，没有一个所谓的主角。斌哥上一秒方兴未艾，下一秒就成为落入低谷的边缘人；或许苦难的巧巧会让你误认其为主角，但是仔细斟酌一番，你会认为这样的想法存在非常严重的错误。
贾樟柯的电影，并不会去铺设一个电影人物的大起大落。而是从一个审视者的视角，让你以旁人的角度看待剧中人的人生轨迹。'抽离感'，是贾樟柯最不像电影的体现。而抛弃拟人化的设置，是在《江湖儿女》之前贾樟柯电影最受争议的一点。喜欢的人，认为这是贾樟柯电影最大的亮点；不喜欢的人，认为这是贾樟柯电影最大的缺点。
廖凡演绎的斌哥
'负能量'的评价，实际上也和人道化的设置有着密不成分的关系。《江湖儿女》当中，无论是斌哥、巧巧的故事，都会让你觉得是来自于身边的故事。一个传奇的江湖中人，却在一次意外当中走上人生的低谷潮。一次失败以后，最终走上永远被时代抛弃的命运。这是普遍存在于各个小型城市的普遍性传说，真实的感觉扑面而来，无法反抗命运的叙事节奏，让人无时无刻不被命运的不成反抗性压抑的喘但是气。
2、 用低俗演绎高雅艺术形态，层层伪装的真实感
贾樟柯对于《江湖儿女》几回再三强调，这部电影的本质是反映从前中国存在过的'旧道义'。当我们抛开故事本身谈论，实际上这是内陆地区真实发生在各处的'低俗传说'。贾樟柯由于和御用摄影师余力为档期对冲，在《江湖儿女》中特地选择和法国摄影指导Eric Gautier合作。
贾樟柯和《江湖儿女》摄影指导Eric Gautier
后者的分量，远比我们想象的更为重要。Eric Gautier曾经是欧洲电影节的常客，并且是被IMDB视为最伟大的20位摄影指导。从中我们能够看得出来，用8000万的投资，贾樟柯的制作团队打造出更为精尖的视觉呈现。种种迹象表明，贾樟柯都在和昔日的胶片质感、粗俗布景时代说再见。
但剥离出这些所谓的高雅，你会发现《江湖儿女》仍旧延续贾氏宇宙一贯的'低俗性'。歌舞厅、麻将馆、灰色买卖，这些都是贾氏宇宙常见的低俗桥段演绎场景。这些本是和大众最为接近的场所，却在《江湖儿女》中剥离出原场景的意义，衍生出更为小我化的艺术思考。贾樟柯的电影宇宙，为何不被人所接受，实际上和低俗演绎高雅的设计密不成分。
《江湖儿女》徐峥
电影对于底层电影的呈现，实际上是有层次的明显划分。贾樟柯的电影，远比最初级的直面镜头更为高级。贾樟柯的细节钻研度，从台词和场景的设计中散发开来，这是一种不符合底层的文艺感，也是贾樟柯本人最愿意呈现的文艺片段。两个在火车上相遇的落难人，真实情况下绝无可能像徐峥对一个素昧生平的女人说出：'我们都是宇宙的囚徒。'
《江湖儿女》和《爱尔兰人》的海报
这是贾樟柯演绎现实主义之下，绝不会放弃的文艺范。但是你看上去有些虚假的文艺范，实际上却也是另一种被解构的真实。当一个经历过风雨的中年人，最终在一节火车皮上找到知己。当你诉说命运不公过往时，却发现两小我永远无法结伴的真相。最想说出口的话，正是感叹命运捉弄人，注定无法相依的宿命感叹。但要理解这些思绪，你需要走进贾樟柯的电影语言艺术。这对于太多的观影者来说，其中需要花费大量的学习成本，才能够真正理解这些层层伪装的'真实感'
3、 贾樟柯的电影宇宙 到底值得怎样的评价？
商业还是文艺 贾樟柯无法背弃的宿命
对于商业电影发展大趋势的今天，贾樟柯和第六代的众人都是注定被遗忘的对象。现代观影者走进电影院，第一观影需求来自于释放情绪，用'梦境概念'忘却短暂现实的痛楚。这和贾樟柯电影艺术的核心，实际上正好相冲。贾樟柯不成能创造一部麻痹众人的电影，他注定是现实主义最强有力的诉说者。
火山灰爱情 是电《江湖儿女》非常出名的桥段
之所以出现南北极化的评价，也来自于贾樟柯骨子里不会改变的电影语言。贾樟柯也讲爱情，《江湖儿女》当中的巧巧，无时无刻不都在演绎最纯洁的'火山灰'爱情。执念和宿命，道义和释怀，《江湖儿女》用两个多小时的时长，在最短的时间内全部抛给观众。如果单拿一个细究，贾樟柯摒弃更多维度的拍摄概念，呈现出来的作品必然会引发社会的超高评价。
商业市场的现状 注定难以改变的现实
但是他是贾樟柯，注定是背诉苦难和底层悲痛的现实主义导演。
他框架自己的电影宇宙，阐述最为羞涩难懂的东方感情，却很难被商业市场所接受。南北极化的评价，是中国电影现状欣赏水准尚需进步的真实反馈。人们需要的是爆米花电影，贾樟柯奉上的却是一盘需要观影者仔细思考的艺术品，注定市场会很难接受这样的作品。
结语：支流和非支流 贾氏宇宙的释怀
虽然反抗，也试图让更多人理解贾氏宇宙的艺术形态。但实际上对于成为支流，还是继续延续自己的'非支流'电影语言，贾樟柯从始至终都未真正表现出犹豫。对于一亿票房，贾樟柯已经表现出非常的欣喜和满意。他比任何人都知道自己的尴尬处境，他也只是尽可能的在商业化的电影市场下，尽可能的保持着最初的那份电影人纯粹创作艺术概念。
