诺兰爱电影。
这是众所周知的。
但我没想到的是，他竟爱得如此痴狂。
痴狂到宁可牺牲自己，也要拯救整个电影行业。
这话还得从他昨天放出最新预告的《信条》说起。
《信条》是他继《敦刻尔克》以后，时隔3年带来的最新力作。
亲自编导、巨星云集、辗转七个国家拍摄、成本超2亿美元……
看得出来，这又是他呕心沥血创造出的一部超级巨作。
大爆，是毫无悬念的。
血洗票房，也是毫无压力的。
但！
他这次竟然果断放弃了大爆的机会，反而做好了赔本的准备。
这般“堕落”究竟为何？
一切还要从这场突如其来的疫情说起。
随着疫情在海外爆发，海外影院也陆续关闭。
随之，全球影视行业陷入一片萧条。
影视公司，倒闭的倒闭，赔本的赔本；
从业人员，降薪的降薪，失业的失业。
而随着院线停业，各大影片也都纷纷撤档延期。
甚至，好莱坞五大电影公司连未来三年的上映计划都重新调整了一遍。（迪士尼、派拉蒙、环球、索尼、华纳）
可见形势之严重。
但就在众人纷纷退避三舍、以求自保之时，诺兰却带着他的《信条》站了出来。
这一次，他只有一个原则：
坚持按照原定计划，于7月17日上映《信条》。
除非影院关闭，否则诺兰的《信条》将于7月17日上映
背后的原因，令人感动。
为的，是希望通过这部电影来重振全球电影家当秩序，让院线逐步恢复营业。
试图凭一己之力拯救全行业，即使赔本也毫不勉强。
诺兰用他最笨拙的方式，守护着内心的那份纯真。
这份守护，可爱又可敬。
所以，他得到了华纳的大力支持。
但即使得到了华纳的支持，这条路也注定异常艰难。
因为，率先上映必定是费力不讨好的。
赔本，基本是板上钉钉。
误会，也必将接踵而至。
这不，消息刚一出来，杠精也闻风而来。
自杀式行为、掉臂观众死活、疫情还没结束就想帮助院线？……
类似的声音，太多太多。
但咱也先别急着杠，因为前面的新闻中也提到了。
《信条》能如期上映也是有前提的，前提是电影院开业。
电影院能够开业，也就证明那时观众和员工们的健康已经有了相应的保障。
在最新公布的海报中，右下角的上映时间也从原来的7月，悄悄改成了“即将上映”。
可见，华纳还是要根据影院的恢复情况，来决定最后是否维持原档期。
而如果《信条》未能如期上映，我相信待到疫情散去，影院开业，诺兰也必定是那个打头阵的人。
毕竟，他对电影的热爱已经深入骨髓。
从始至终，未曾变过。
01
这份热爱，可以追溯到他的孩童时代。
7岁，他就开始用爸爸的超8mm相机拍摄一些定格动画。
8岁，受《星球大战》影响，和哥哥马修合拍了一部名为《太空大战》的定格动画。
10岁左右，他就知道自己这辈子注定是要拍电影了。
但是，说出来你可能不大相信。
从始至终，他都未曾接受过任何有关电影的专业教育。
因此，他也被某些学院派的人称为“专业玩家”。
真正开始制作电影，是在进入大学以后。
大学期间，他与一些志同道合的朋友组了一个“16mm社团”，并担任团长。
这期间，他拍摄了大量的短片，积累了雄厚的经验。
终于，他人生中第一部真正意义上的电影《追随》，在1998年上映了。
每每提起《追随》，诺兰总是会滔滔不停说个一直。
眼神里，尽是对这部电影的满意和偏爱。
用他自己的话来说——
“《追随》这部电影，是我和朋友在有限条件下完成的巅峰之作。”
看得出来，那是一段美好的回忆。
当年，诺兰自掏腰包，仅握6000美元就开始了这部电影的拍摄。
与今天动不动就斥资几亿美元的成本相比，6000美元可想而知多有限。
钱，肯定是不敷的。
所以除了必须要买的胶卷，其他工具就只能勒紧裤腰带想办法。
一个原则：能借则借。借不到的，就地取材。
场地，选在了父母家和朋友家；设备，借来的；服装道具，演员自带的。
至于实在弄不到手的，那就只能靠智商弥补了。
比如片中的那把锤子。
诺兰本来是想用枪的，但是普通枪效果欠好，仿真枪又太贵买不起。
因而，他心血来潮，干脆就换成了锤子，便宜又好用。
可真是个一丝不苟的小机灵鬼。
经费的问题解决了，大家的档期又成问题。
当时，参与拍摄的所有人都有着正式工作，所以拍摄只能在周末进行。
每个周末，这群人都会聚在一路拍个短片，完成两到三分钟的片段。
最后，再将这些细碎的片段剪辑到一路，组成最后的成片。
就这样，断断续续拍了一年多，才有了今天这部《追随》。
《追随》片场照
如果看过这部电影你会发现，诺兰独具个性的电影风格，从那时就已经有了雏形。
再往深扒，还会发现——
他从这部处女座中所学会和运用到的一些技巧，耳濡目染影响了他几乎所有作品。
最明显的，莫过于他对时间和非线性叙事的热爱。
当年他拍《追随》，之所以用非线性叙事，一部分原因是为了让某些丢失的镜头或者不符合逻辑的场景，剪辑起来更容易。
