作者/谢维平
4月20日，由
这部拳击电影融合了拳击和父女亲情元素，整个故事不完满是讲一个拳王的擂台之战，更多的是讲述一个励志的重生故事。影片上线后，也让观众关注到背后的导演周显扬。
作为香港导演75后当中跟郭子健、翁子光等人一样受外界关注的代表人物，周显扬的每次创作都可以带来一些创新。更重要的是，他不像老一辈导演受港片的教条束缚，积极拥抱大陆这个活跃的大市场，不竭驾驭差别题材，也展现出创作上极高的柔韧性。
周显扬入行起点很高，大学还没毕业就进入江志强的公司，在离开安乐独立拍片之前，他担任的是安乐的剧本发展总监，是一名擅长构思剧情，并且有剧本创作能力的导演。
也正是拥有创作能力，他很快就获得机会执导自己的作品，以后又创作出《黄飞鸿之英雄有梦》这种在古代类型里找到年轻化表达的代表性作品。
《我们永不言弃》是周显扬第一次尝试拳击题材，影片展现了他细腻的情感表达能力，和对韩庚这样的明星向演员转型强大的塑造能力，周显扬每部电影都尝试去改造演员。这也是他第五部作品，接下来他还有一部更大胆的作品，改编三国的《真三国无双》。
周显扬的拳击电影：韩庚、小孩，一样也不行少
周显扬想要做拳击题材的电影，还要追溯到为《霍元甲》做剧本，在全球做田野调查的时候。那是2004年12月，他去了伦敦，在那里有一家拳馆，教练曾经在丹尼尔·戴-刘易斯1997年拍摄《因爱之名》时，给他做拳击顾问。那个教练告诉周显扬，最开始指导刘易斯的时候，并没有真打，但刘易斯坚持要求真打，因为那样才能带来真实的感觉。
也就是在那个时候，他萌生了要做一个拳击电影的冲动，他觉得擂台有一点像我们的人生一样，每天都需要经历各种磨练，面临各种挫折。为此他和妻子杜致朗写了三个剧本，而《我们永不言弃》是这三个剧本当中的第二个，主人公周始，也是寓意“循环往复”的意思。据导演先容，这小我物及故事早在2016年就已经完成。
实际上，作为一个热门类型，拳击电影在好莱坞电影史上有很悠久的历史，是很多导演都曾尝试过的类型。香港导演林超贤曾拍过一部讲述MMA综合格斗的电影《激战》，相比拳击可运用的身体技巧更多，简单来说，是拳脚膝盖都可利用的一种搏斗技巧。而更早的时候，周星驰也主演过一部叫《破坏之王》的电影，此中的技巧是以搏击为主。在华语影坛，以西洋拳为主体的拳击电影，《我们永不言弃》算得上是少数之一。
但周显扬这部《我们永不言弃》，并不是一部完全讲述拳击舞台的电影，韩庚饰演的周始只在故事的开头和结尾上了两次擂台，大部分时间他都在生活的舞台上跟现实搏斗。周显扬说，要是换了当年，他可能会痴迷于呈现一个年轻人在擂台上的输赢，但现在自己人到中年，心态也变了，他希望拍一个电影，讲一个落魄的拳王直面生活困难的故事。在这个电影里，导演尝试将激烈的竞技运动，和淡然的生活细节糅合，表达人物人道化和情面味的戏剧变化，展现中年父亲不惧现实打压的精神。
这实在跟他自己当了爸爸有很大的关系，周显扬跟妻子杜致朗2014年生了一个女儿，现在已经六岁了，跟电影里的女儿一般大。在成为了别人的爸爸以后，他越发知道，作为父亲榜样的力量有多重要，所以在这个故事里，最后周始会为了激励生病的女儿执意要上擂台。
为了让这个电影情感的核心真正立得住，周显扬在在调教演员上，花费了巨大的功夫。尤其是小演员蔡书灵 ，承包了全片最多的泪点。都说小孩跟水、动物一样是最难调教的，周显扬透露，为了让蔡书灵表演出最好的状态，他用了很多“骗人”的小技巧，比如打针那几场最让观众动容的戏，都是小演员现场的真实反应。小朋友不怎么会说中文，也看不懂中文的剧本，因为她的母语是英文。导演为此花了很多功夫教她背台词，小演员很有灵性，在法庭上一边说台词一边流泪袒护爸爸的戏，是一镜到底完成的。
而跟韩庚也是两人的再次合作，实际上，拳王周始这个角色，也是韩庚从影以来最为内敛、成熟的角色，很多观众和粉丝，都感觉这已经不是原来那个偶像韩庚了。
周显扬透露，关于这个角色，他跟韩庚做了深入的坦诚沟通。他告诉韩庚，你已经不应是再演偶像小生的时候了，需要有一些小我的转型和突破，这个角色可以帮助你做到这一点。加之韩庚之前有舞蹈功底，动作节奏感很好，转型为一个动作演员，在训练上会比别人事半功倍。 事实也证明，韩庚对这个角色做了百分之一百的投入，让观众感受到了一个前拳王的落魄，看到了一个中年男人如何重拾生活和奇迹的决心信念。
一种周显扬要的真实感
周显扬说，拍摄他追求的是一种真实的呈现，要在棚里面拍出五万人观看的国际级别大赛的感觉，对他来说，是巨大的挑战。
而戏中有一个绕着两个拳手环绕四圈拍摄的镜头，也是他现场摸索出来的新拍法。
他很在意观众感受的真实性，比如拍拳击动作戏，他会尽量让镜头长一点，让动作完整一点，真正呈现拳击动作被击中的感觉，而不是用过去惯常的零碎拼凑的剪接方式。周显扬说，在拍摄拳击比赛的时候，有一部分是在国内搭的景，一部分是在东京拍的，而在国内那场戏里，他用了大量的特效加现场镜头，来让拳赛看起来更逼真。包括用360度一镜到底展现最后一场重头比赛，这个处理需要事前测试及计算连串动作与特效技术的相互配合，如此才能表达出逼真效果，“我觉得放在美国的同类拳击电影里，我们这部也不会差。”
同时，他在拍摄的时候，会特别注重影片里的现实元素。在《我们永不言弃》里，整个故事的发生地在上海，周始在出狱后最开始找了一个外卖员的工作，一下就呈现出内地的生活面貌。虽然是一个香港导演，但他实际上非常领会内地，这些电影里的细节也都是周显扬在内地生活工作多年，熟悉内地环境的结果。他告诉娱乐资本论，在拍摄这个角色的时候，他特意找了一个外卖员来当顾问现场指导，只有顾问觉得正确了，才喊cut。最终观众看到的周始，穿上外卖服，骑着摩托车穿梭在楼宇间送外卖的样子，确实也非常真实。
影片在去年完成，原本计划20173月份公映，最终选择在爱奇艺线上上映，在疫情的特殊情况下，线上给了这部电影一个新的展映渠道。周显扬说，在现在这个情况下，他也希望这部有点励志的影片，可以给大家带去一点面对生活的勇气，“虽然我们经常会遭遇苦难，但我们还是可以选择悲观地面对我们的人生。”
周显扬透露，现在故事的结尾，周始一向扛到了第12局也就是最后一局才反转，打倒对方，但实际上，他还拍了另外一个结局，在那个结局里，周始最后输了。在周显扬看来，实在虽败犹荣，这个拳王已经没有那么在意擂台上的输赢了，在生活的比赛中，他扛了下来。但这个结局太过悲惨，让人感觉心痛及绝望，身边的朋友和工作职员，看过后都劝他能不行改改？导演考虑到当下的大环境，觉得在这个时期，应该带给观众一部鼓励人心的电影，需要有一个让大家看到希望的结局，所以最后他接受了建议，改成了现在这个结局。
新生代的追求，总要有一点突破和创新
生于1978年的周显扬，毕业于香港演艺学院电影导演系，刚入行就进入了江志强的公司，亲历了《英雄》、《色，戒》、《霍元甲》等项目，见证了中国电影走上商业化的过程。
到了2007年，江志强开始扶持年轻导演，像周杰伦拍摄《不行说的秘密》也是这个扶持计划的一部分，周显扬的妻子杜致朗当时已是一名知名的编剧，其成名作是刘德华、张学友主演的《江湖》。她成为了《不行说的秘密》的编剧。以后夫妻两人多次合作，这次的《我们永不言弃》编剧同样是她。
也就是这个时候，他把自己的处女作剧本给到了江志强，江很喜欢，因而有了那部极具风格的暗黑犯罪片《杀人犯》，在内地改名为《罪与罚》，这部影片由郭富城、
这部处女作除了是一部有点恐怖的黑色电影，同时也是一部表现不错的商业片，在香港当年拿到了全年票房第七的成绩，这也直接帮助他拿到了执导下一部影片的机会。周显扬回忆，那个时候方才出道，加之大学时候科班学的电影，对于人道比较痴迷，所以出道前两部作品也都是犯罪片。
以后他执导了获奖的2012年的《大追捕》，这部影片合作的是大明星任达华和张家辉，影片无论是表演还是摄影等层面，都达到了很高的水平。最终顺利帮他拿到了第32届金像奖的最佳新导演奖，他成为行业内公认的后起之秀。
以后就是周显扬迄今为止颇具代表性的作品，2014年11月上映的的《黄飞鸿之英雄有梦》，这是一部非常年轻感的作品，由彭于晏饰演年轻版的黄飞鸿。
周显扬至今还记得，江志强最初跟他商量要做这个题材的时候，就是想要把古代的类型年轻化，这部极具特色的类型片，赢得了第34届香港电影金像奖10项提名，并拿下最佳视觉效果奖。
